Formulario de inscripción al Laboratorio

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes, UNA, y el MediaLab del Centro de Arte Sonoro (C.A.So), CNB Contemporánea, invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

El objetivo del Laboratorio es trabajar en proyectos artísticos que presenten los asistentes basados en el empleo de la tecnología multimedia digital interactiva en la danza, la escena y la performance. Los asistentes pueden presentar un proyecto o asistir al Laboratorio y participar de un proyecto presentado por otro asistente. Debido a limitaciones de espacio y tiempo los proyectos serán preseleccionados por el InTAD. En caso de asistir sin presentar ningún proyecto por favor completar el campo correspondiente con la palabra “Asistente”

Formulario de inscripción

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La actividad es gratuita.

Calendario de reuniones del primer cuatrimestre:

17 y 31 de mayo, 14 y 28 de junio y 12 de julio.

Horario: de 18 a 20.30.

El calendario del segundo cuatrimestre se va a anunciar los primeros días de agosto.

Lugar:

MediaLab del Centro de Arte Sonoro en la Argentina (C.A.So), Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, tercer piso, Ciudad de Buenos Aires.

Los esperamos!

Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

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El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes, UNA, y el MediaLab del Centro de Arte Sonoro de la Casa Nacional del Bicentenario invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas y media con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva, con el fin de realizar uno o varios espectáculos antes de fin de año en un espacio a determinar.

La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data y la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi.

Objetivos.

  • Crear una instancia de seguimiento de proyectos artísticos surgidos de las actividades anteriores del InTAD o de la propia iniciativa de los artistas que participen del Laboratorio.
  • Estimular la producción artística dentro del campo de trabajo del InTAD por medio de la creación de vínculos entre los artistas participantes entre sí y con el equipo.
  • Proyectar un evento que puede ser un espectáculo, una muestra o un festival con las obras que se produzcan a partir de la participación de los artistas en el Laboratorio.

Programa.

Debido a las características de la actividad el programa es flexible. El tema a trabajar puede ser propuesto por el InTAD o por los asistentes, y puede consistir en aspectos técnicos, artísticos o estéticos.

Formulario de inscripción

Docentes

Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, con la participación de Myriam Beutelspacher, María José García, Francisco David Lozano y la Red Isadora Latina.

Calendario de reuniones del primer cuatrimestre:

17 y 31 de mayo, 14 y 28 de junio y 12 de julio.

Horario: de 18 a 20.30.

El calendario del segundo cuatrimestre se va a anunciar los primeros días de agosto.

Lugar:

MediaLab del Centro de Arte Sonoro en la Argentina (C.A.So), Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, tercer piso, Ciudad de Buenos Aires.

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Algunas imágenes de nuestra Residencia en el CC Matienzo

Amigos, compartimos algunas imágenes de nuestra Residencia. Tenemos un registro mucho más amplio, la mayor parte en video, que nos va a llevar mucho tiempo seleccionar y editar. Pero no queríamos que pase tanto tiempo hasta publicar algunas imágenes; quizás no son las mejores pero dan una idea del trabajo realizado.

Las obras presentadas fueron:

“Dactilar”, por Laura Aguilar, Claudia Álvarez, Maggie Iglesias y Cristian Papa;

“IdentiForme”, por Mara Golzman, Camila Jaime, Lucía Muniesa, Brenda Surijon y Samadi Valcarcel;

“Proyecto anisBLN”, por Fedra Roberto, Belén Robleda, Gisela Pellegrini, Florinda Verrier y Gastón Lozano; y

Esto no es un Ensayo General”, por Paula Ceci, María Franco, Marcela Rapallo, Lucía Thobokholt y Gustavo Braña.

Más adelante vamos a compartir un registro más detallado y completo.

Muestra de instalaciones performáticas en el CC Matienzo

Hoy sábado 4 de febrero de 2017 se presenta la muestra de trabajos performáticos con tecnología digital interactiva de nuestra Residencia Artística, en el Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, CABA, a las 21 horas. Se van a mostrar cuatro performances site-specific en el Auditorio y las salas Berlín, Buenos Aires y Panamá, como resultado del trabajo de los artistas residentes.

En la sala Buenos Aires se presenta “Dactilar”, por Laura Aguilar, Claudia Álvarez, Maggie Iglesias y Cristian Papa; en la sala Panamá “IdentiForme”, por Mara Golzman, Camila Jaime, Lucía Muniesa, Brenda Surijon y Samadi Valcarcel; en la sala Berlín “Proyecto anisBLN”, por Fedra Roberto, Belén Robleda, Gisela Pellegrini, Florinda Verrier y Gastón Lozano; y en el Auditorio “Esto no es un Ensayo General”, por Paula Ceci, María Franco, Marcela Rapallo, Lucía Thobokholt y Gustavo Braña.

Se trabajó con el entorno de programación Isadora, utilizándolo para diseñar dispositivos interactivos de procesamiento de imagen en tiempo real que intervienen los espacios del primer piso del Club Cultural Matienzo con instalaciones performáticas site-specific.

La Residencia Artística en Tecnología Interactiva está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

Creemos que les va a gustar, los esperamos…!!!

Inscripción a la Residencia. Becas.

Amigos, este es el enlace al formulario de inscripción a nuestra Residencia Artística en Tecnología Interactiva. Hay un número limitado de becas, como ustedes comprenderán; también hay medias becas. Para solicitarlas por favor envíen al mail de Formación en Matienzo, formacion@ccmatienzo.com.ar, un archivo con un brevísimo CV, un texto que explique las razones de la solicitud de beca, por qué están interesados en la Residencia y los resultados que esperan obtener de la cursada. Por favor no se demoren, ya que necesitamos definir los becados lo antes posible. Los esperamos…!!!

 

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Residencia Artística en Tecnología Interactiva

Entre Formación en Matienzo y nuestro Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza (InTAD, UNA) desarrollamos este espacio de una semana de Residencia como un espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.
Vamos a trabajar a través del Software Isadora* que permite el procesamiento de imágenes en tiempo real. Buscaremos crear una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación performática/puesta visual. El objetivo final de esta Residencia, es que los integrantes, puedan elaborar proyectos artísticos escénicos y exhibirlos el último día de la Residencia en todas las salas del primer piso del Club Cultural Matienzo entre las 21 y las 24 hs del sábado 4 de Febrero.

La Residencia está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA

*La Residencia incluye las licencias temporales de utilización del software que se instalará el primer día.

Buscamos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.

Desde el lunes 30 (de enero) al viernes 3 (de febrero) de 16.00 a 21.00. Muestra el sábado 4.

Arancel: $1000
Hay becas disponibles!
Consultas e inscripciones: formacion@ccmatienzo.com.ar / 1131583804

Entrevista en el CC Matienzo

Entrevista al Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes.

María José Giovo

Equipo de Comunicación-Club Cultural Matienzo,

Facción-Mediactivismo desde Latinoamérica

Conductora en Facción Radio

En julio del año pasado se desarrolló en el Club Cultural Matienzo la Primera Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas, en la cual más de treinta artistas trabajaron con el entorno de programación Isadora realizando obras que intervinieron varios espacios de la casa del Club con instalaciones performáticas site-specific.

En ocasión de programarse la Segunda Residencia, que se va a realizar desde el día 16 hasta el 21 de mayo en el Club, entrevistamos a los integrantes del InTAD que van a estar a cargo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

¿Cómo es el proceso de enseñanza?

Maximiliano: La Residencia es un taller de creación artística multi e interdisciplinaria utilizando tecnología digital interactiva. No es un curso de programación en Isadora, sino que se emplea este entorno de programación debido a que es muy accesible y permite alcanzar resultados muy interesantes en poco tiempo y sin necesidad de que el artista se convierta en un experto en programación.

Aníbal: La Residencia dura seis días; durante los dos primeros nos concentramos en conocer el manejo de las herramientas más importantes del entorno de programación Isadora, luego en los tres días siguientes dividimos a los asistentes en grupos y les asignamos un espacio de la casa del Club para intervenir con una performance que incluya la tecnología digital interactiva. El sábado por fin hacemos una muestra como parte de las actividades de ese fin de semana del CCM. Ese día es muy importante, porque es el momento en que los residentes muestran su trabajo y reciben la devolución del público.

¿Cómo se trabaja la combinación de la tecnología y el arte?

Aníbal: En esta Residencia el desafío es construir la performance desde el punto de cruce entre el mundo digital y el cuerpo, explorar la forma en que el cuerpo, que puede ser el del performer o el del espectador o ambos, habita el tiempo y el espacio virtual del mundo digital. Es un punto de encuentro entre dos realidades que por su propia naturaleza no se pueden reducir a una común a las dos, por lo menos en el plano de nuestra existencia en el mundo como sujetos/cuerpos humanos y en el estado actual de la evolución de la tecnología.

Maximiliano: Uno de los trabajos de la Primera Residencia se titulaba “El Cuerpo no Puede Reducirse a un Secuencia de Números”, y expresaba esta idea de irreductibilidad: para habitar el mundo virtual el cuerpo debe hibridizarse y prolongarse por medio de extensiones que se adapten a él. Uno de los procedimientos que exploramos en nuestro trabajo es la forma en que el cuerpo funcione como la fuente de los datos que el sistema tecnológico utilice, como dice Johannes Birringer, el cuerpo como input  del dispositivo.

¿Isadora es un software? ¿Cómo trabaja?

Maximiliano: Isadora es un lenguaje o entorno de programación gráfico de alto nivel, desarrollado por Mark Coniglio para su compañía Troka Ranch, que dirige junto con Dawn Stoppiello desde 1994 hasta la actualidad. Tiene una interfaz gráfica de usuario extremadamente accesible que permite comenzar a programar casi inmediatamente que el usuario conoce el software e invita a la exploración y a la creación artística.

Aníbal: Está basada en la idea de Miller Puckette de cajas y cables que representan los procesos que ejecuta el software y el flujo de datos, realizada por primera vez en el lenguaje Patcher de mediados de los años 80, antecesor de Pure Data y Max/Msp.

Maximiliano: Diseñado “por artistas y para artistas”, como dice Coniglio en el sitio web de Isadora, el programa está fuertemente orientado al procesamiento de imagen en tiempo real, utilizando procesos automatizados o datos tomados del entorno a través de cámaras, micrófonos o sensores como cámaras infrarrojas o el Kinect. Trabaja tomando flujos de video de cámaras web o archivos y sometiéndolos a diferentes procesos, como cambios de color, tamaño y textura, retardos, máscaras y distintos tipos de mezclas, entre otros, configurables de manera estática o dinámica a través de procesos automáticos o datos tomados del entorno.

¿Qué se llevan los alumnos durante la residencia y a quien está apuntada?

Maximiliano: La residencia es un espacio de trabajo intensivo e integral que prioriza tres ejes: la enseñanza,  uso y manejo del software Isadora como herramienta creativa en la manipulación de imágenes y sonido en tiempo real aplicada a la escena artística, el trabajo colectivo e interdisciplinario a modo de laboratorio/clínica como espacio de creación y composición, y finalmente todos los aspectos que demanda la organización y difusión de la muestra de cierre.

Aníbal: Los residentes tienen el desafío de realizar una performance utilizando las nuevas tecnologías y enfrentarse a todos los problemas que presenta, con la necesidad de encontrar una solución viable y realizar la muestra exitosamente. Está dirigida a artistas como bailarines, actores, artistas plásticos, escenógrafos, iluminadores, músicos, escenógrafos y creadores tecnológicos, entre otros, aunque realmente el interesado se puede acercar desde cualquier disciplina artística.

¿Cómo fue la experiencia de la primera residencia y qué esperan para esta nueva edición?

Aníbal: La Primera Residencia fue una experiencia vertiginosa en muchos aspectos, de integración grupal, de contacto con artistas que tenían cada uno puntos de vista distintos, algunos por la disciplina artística que practicaban y otros por el origen, ya que hubo varios residentes del interior y de otros países: al menos la tercera parte de los integrantes no eran de Buenos Aires. Hubo situaciones de todos los tipos: urgencias, frustraciones y superaciones, conflictos y resoluciones, idas y vueltas, en fin, se vivió con mucha intensidad, mucha concentración y mucha entrega.

Maximiliano: Fue un aprendizaje extraordinario para todos. Se produjeron cuatro performances muy distintas, pero en todas ellas el público era un performer más. Además los distintos espacios estuvieron intervenidos aprovechando sus particularidades y transformando lo que al principio podía verse como limitaciones y dificultades en características particulares que participaban de la creación de sentido de la obra.

Aníbal: En esta segunda edición vamos a jerarquizar más la muestra final, ya que en la primera, debido a que el resultado artístico superó nuestras expectativas, sentimos que la forma en la que elegimos realizarla no fue la mejor. Esperamos crear para nosotros los organizadores y los residentes una experiencia artística completa, llena de sentido, que sea una realización más en nuestra carrera y que sirva de estímulo para que los residentes incluyan la tecnología digital interactiva en sus creaciones.

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