Tecnología Interactiva en la Escena. Isadora.

encabezado ningTalleres intensivos de creación escénica empleando la tecnología digital interactiva con el entorno de programación visual Isadora. Por Aníbal Zorrilla, Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD. Un espacio para investigar, experimentar y crear en las artes escénicas en cruce con las nuevas tecnologías multimedia. Dirigidos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, performers, artistas visuales, artistas multimediales, VJ’s, músicos, técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico, artistas digitales y público interesado en general. No se requieren conocimientos previos ni asistir con un ordenador. Más información: anibalzorrilla@yahoo.com.ar.

madrid ningEn Madrid junto con Aúpa Teatro, “La Escena Interactiva. Software Isadora”, el 29 de febrero y 1 de marzo de 2020 de 10:30 a 18:30. € 90. Precio pago bonificado hasta el 4 de Febrero € 75. Quienes deseen pueden comprar la licencia de Isadora de 7 días a U$S 10.- Informes y datos de pago: mensajes de whatsapp al +34625907664 o aupateatro@gmail.com. El curso se dicta en castellano.

ROMA 2020

En Roma junto con Arte Studio TreSeiZero del artista Max Ciogli y en colaboración con el Istituto Statale per Sordi di Roma “La Tecnoescena. Il corpo, la tecnologia e la scena” del 2 al 7 de marzo de 2020 de lunes a viernes de 14 a 20 horas. Orientado también para personas sordas. Pago bonificado hasta el 23 de febrero € 120. Desde el 23 febrero hasta el comienzo del curso € 150. El curso incluye una muestra final el día 7 de marzo en un prestigioso espacio expositivo de la capital italiana. Informe e inscripción: artestudio360@gmail.com, o mensaje de Whatsapp al +5491132066047. El curso se dicta en castellano con traducción al italiano. Estará presente un interprete de lenguaje de señas.

BARCELONA 2020 ning

En Barcelona tenemos un workshop súper intensivo en Niu : espai artistic, “Taller Isadora: Tecnologia interactiva per a l’escena”, con una muestra final abierta al público. Del 9 al 14 de marzo de 2020, de lunes a viernes de 15 a 21h, el sábado de 15 a 20h es la preparación de la muestra y de de 20 a 22h la muestra. El arancel es de € 160. Quienes deseen pueden comprar la licencia de Isadora de 7 días a U$S 10.- Para más información escribir a info@niubcn.com o llamar al +34656302788. Está on line el formulario de inscripción. El curso se dicta en castellano.

imagen evento ning

Solsticio Porteño

Amigos, como cierre de las actividades 2019 vamos a presentar esta muestra de instalaciones performáticas con tecnología digital interactiva realizadas por asistentes al Laboratorio Tecnología Interactiva para la Escena durante 2019.

Solsticio post face

“Laberintos”
Videodanza y escena. Compañia cuerpoequipaje. Idea, coreografía y dirección: Tatiana Sandoval.
Danza y coreografía: Romina Laino, Josefina Sabau y Jennifer Toledo.
Cámara y realización de video: Guido Quarantotto y Leo Carrión Música original: Cecilia Candia. Asistente de dirección: Chantal Luccisano. Asesoría de vestuario: Pheonía Veloz
Asistente de producción: Micaela Irina Zaninovich
Filmado en El Más Acá Club Cultural

“Deux ex phones ”
Electroacústica performática audiovisual. Juan Pablo Posada, composición audiovisual y dirección artística, programación, desarrollo de interfaz tecnológica.
Antonio Miron Cordon, performer.

“Sin título”
Antonio Miron Cordon, creación, composición y dirección artística; Julieta Chew, dirección coreográfica, performer, vestuario; Juan Pablo Posada, programación, desarrollo de interfaz tecnológica.

“Filamentos”
Aníbal Zorrilla. Instalación sonora interactiva. Obra ganadora de la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes.

¡Los esperamos!

SINAPSIS (campo voltaico)

Amigos, ¡finalmente llegó el momento de mostrar nuestro trabajo!

Tenemos dos funciones este año, 📆11 y 17 de Diciembre ⏰21 hs 📍en el Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Las entradas ya están disponibles por Alternativa Teatral.

¿Cuánto le lleva al cuerpo ponerse de pie? ¿Cuánto le lleva al ser humano poder interactuar con otros? SINAPSIS (campo voltaico) se presenta como una metáfora acerca de los primeros años de vida y cómo sucede en nosotros ese proceso minúsculo, interno y silencioso por el cual llegamos primero a ponernos de pie y luego a movilizarnos en búsqueda de aquello que deseamos.

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SINAPSIS (campo voltaico) es el universo de enlace entre los diversos lenguajes.
Idea y dirección: LAURA PAOLINO
Composición e Interpretación: ROMINA BERNARDI y LAURA PAOLINO
Performer en Software Isadora: MAXIMILIANO WILLE
Asistencia artística general: CARLA BERDICHEVSKY
Diseño de iluminación: CARLA BERDICHEVSKY y MIGUEL SOLOWEJ
Música original: PABLO BERENSTEIN
Diseño y realización de Vestuario: MALALA RUIZ
Escenografía: BEA BLACKHALL
Diseño gráfico: PABLO MARTIN
Coordinación del equipo de investigación y producción: ANIBAL ZORRILLA

Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta obra forma parte de las actividades del proyecto de investigación Interfaces naturales de Usuario en Dispositivos Interactivos para la Danza radicado en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes, y resulta de interés para el mismo.

dorso del flyer

Femmes Sauvages

Tres artistas que participaron de nuestros talleres y residencias presentan en la Alianza Francesa, en el marco del Noviembre Digital este espectáculo al que los invitamos. Ellas son Ángela Babuin, Gabriela Baldoni y Tatiana Sandoval. Ángela, Gabriela y Julia Mann Ingerflom forman el grupo Femmes Sauvages. En esta oportunidad, invitaron a la directora escénica Tatiana Sandoval a sumar su mirada al proyecto.  El grupo hizo una residencia artística de un año en la Alianza Francesa de Buenos Aires.  Es el jueves 28 de noviembre, a las 20 h, en el Auditorio, 1º piso, Av. Córdoba 946.

La imagen puede contener: 1 persona

Foto Viqui Cozzarin

Dicen: “En el fondo nuestro yace un ser libre que tiene por única ama su intuición: la mujer salvaje. La niña fue criada, educada y pulida, pero para vivir entera, la mujer deberá reconquistar su naturaleza profunda. Aquí, el arte es el camino que la lleva a sí misma. Se revelan en esta creación escénica las huellas de una trashumancia de la cultura a la libertad, de la educación a la intuición”.

Las tres intérpretes juegan en escena a compartir un espacio performático donde los roles se entremezclan. La tecnología de captación de movimiento y de sonido permite a las disciplinas entrelazarse en un lenguaje singular. La bailarina activa con sus gestos intervenciones sonoras y visuales. Dialoga musicalmente con el piano e interactúa con las vídeoproyecciones performadas en vivo por la videasta. La pianista, a su vez, las modifica con sus sonidos. Las imágenes conjugan videos y visuales generativas interactivas.

El cross-over interdisciplinario es la vía de expresión de lo poético que brota de sus naturalezas profundas. El espectáculo es un ritual contemporáneo en el cual Femmes Sauvages manifiesta el derecho a expresar lo íntimo, lo intuitivo, lo reprimido. La creación es el lugar permitido donde se suelta la masa instintiva y se reencuentra lo salvaje, sinónimo, aquí, de libertad.

Las fotografías son de Viqui Cozzarin. ¡Vamos!

Trabajos de asistentes a nuestros talleres

Como anunciamos en posteos anteriores, en agosto hicimos la V Residencia en la Manzana de las Luces y un Taller Intensivo en la Universidad Tecnológica Nacional em Mar del Plata, como parte de las actividades del InTAD y la Red Isadora Latina

Uno de los grupos de la V Residencia, que presentó “Perpetuo”, integrado por Georgina Blum, Antonia Paz, Verónica González, Claudio Hernán Guzmán, Melisa Quiroga, Santiago Romero, Alejandro Volponi y Piero Vicente, sigió trabajando, con otros integrantes: bajo la dirección de Georgina Blum permanecieron Antona Gala Paz y Alejandro Volponi, y se agregaron Jazmín Jacobo, Marcos Raviolo y Alpe Romero.

Presentan “Las Pisadas de los que se Fueron Están Aquí”, este miércoles a las 18 en la Casa de San Juan.

Por otra parte en Javier López Actis, actor y director de teatro asistente al Taller en la UTN de Mar del Plata, presentó junto con Nilda Rosenberg y Guillermo Astobiza la performance “Cuerpos # Máquinas” en el marco de las “II Jornadas Internacionales de Investigación a través de la práctica: los desafíos”, como parte de las actividades organizadas en el marco del proyecto de investigación  “Hacer es saber: investigación artística a través de la práctica” de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro, UNICEN en la ciudad de Tandil.

Hay otros grupos trabajando, pronto vamos a comunicar más novedades, ¡hasta entonces!

De Corporalidades Interactivas

De Corporalidades Interactivas.

Muestra de trabajos de la V Residencia Artística en Tecnología Interactiva en la Manzana de las Luces.

Sábado 10 de agosto a las 19 hs en Perú 294, entrada libre.

Se presentan los trabajos “Perpetuo”, por Georgina Blum, Antonia Paz, Verónica González, Claudio Hernán Guzmán, Melisa Quiroga, Santiago Romero, Alejandro Volponi y Piero Vicente;

“Entropía”. de Elisabet Palamara, Catalina Correa, Yoana Rozek, Deborah Lojo Ferreti, Lina Beltrán, Lui Jerónimo Gazzaniga y Moira Austi; y

“Fragmenta”, performance multimedial a cargo de Catalina Corredor, Dani Ballay, Ernesto Greco, Fernanda Bermejo, Fernando Laub, Guillermina Vazquez, Sol Garcia, Wanda Balbe.

La tecnología digital interactiva se abordó empleando el entorno de programación visual Isadora que permite el
de imagen y sonido en tiempo real. Buscamos crear una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación performática.

¡Los esperamos!

Muestra “Memoria de las Luces”

Muestra “Memoria de las Luces”, sábado 13 de julio 19 hs., Perú 294.

Trabajos del Laboratorio de Tecnología Digital para la Escena en la Manzana de las Luces.

Durante el año el InTAD organizó junto con el CASo el Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance en el Complejo Histórico y Cultural MANZANA DE LAS LUCES

Como resultado de este trabajo se conformaron grupos de trabajo que elaboraron distintas propuestas artísticas que se van a ver en este evento.

INVIERNO
Desconcierto para piano y mujer tomando la sopa.

Este trabajo en proceso es parte de una partitura en construcción acerca del paso del tiempo, y que continúa la pieza “Hojarasca”. El trabajo combina lecturas, sonido y video.

Grupo Hojarasca: Performers creadores: Carolina Deznan (letra) e Ignacio Castro Stolkiner (música). Dirección: Tatiana Sandoval.

(im)permanencia

Reflexión performática sobre la memoria y la construcción del relato en el tiempo.

Performers: Valeria Pertovt, Moldu Evangelina.
Visuales: Lucas Gonzáles Canosa
Diseño Sonoro: Ignacio Castro Stolkiner.
Cámara en escena y asistencia:Julia Aguirrebarrena

Texto: Ignacio Castro Stolkiner.
Adaptación escénica: Valeria Pertovt, Moldu Evangelina.

“…lo que estamos haciendo es importante, es de verdad y es para siempre”.

Isadora Barcelo, Julia Olivares, Gisela Pellegrini, Manuel Rivadeneira.

Reverberancia

Melisa Quiroga, Jennifer Toledo, Grisel Barraco, Nicolás Goldin, Laura Barrena, Tatiana Conde, María José García.

Filamentos.

Instalación sonora interactiva. Obra ganadora de la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes.

Aníbal Zorrilla.

Gracias a Eliseo Rocca, que con su empresa La Corchea IluminaciónySonido va a hacer posible nuestra muestra.

Teléfonos Inteligentes Resignificados

La Interactividad en Escena: Teléfonos Inteligentes Resignificados

Seminario teórico práctico vivencial. En el marco de nuestro Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance, en la Manzana de las Luces, entrada por Perú 294, presentamos esta actividad gratuita, con entrada libre hasta completar la capacidad del salón.

Miércoles 22 de mayo a las 18. Empieza muy puntual.

Por Fabian Kesler. Licenciado en composición con medios electroacústicos (UNQ), programador de Max MSP (UNA), con la participación de Gisela Pellegrini.

Poder llevar los nuevos paradigmas del arte interactivo a partir de dispositivos tecnológicos cotidianos aporta la ventaja de la memoria muscular incorporada sobre su uso, sumado a su costo ostensiblemente menor respecto a dispositivos específicos y logrando resultados similares.
Estudiaremos sus posibilidades escénicas a partir del estudio y análisis de obras existentes, plantillas de programación de creación propia y sus posibles extensiones de uso en base al aporte de los asistentes.
Contaremos con la presencia y aporte de la coreógrafa Gisela Pellegrini, autora y directora de la obra Sonata OSC, en la cual Fabián realiza la programación y música.

Flyer fabian

Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

https://gallery.mailchimp.com/883c81720b99f402ec782ba4c/images/5e5f26b8-ac5e-4e51-b79c-2d6df785e9af.jpgEl Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por docentes investigadores del Departamento de Artes del Movimiento y el Departamento de Artes Dramáticas, Universidad Nacional de las Artes, UNA, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

Los días 17 de abril, 8 y 22 de mayo y 12 y 26 de junio de 18 a 20.30

Actividad gratuita con inscripción previa. Formulario de inscripción: https://forms.gle/oP5LSEtNJ6w9HyCx9.

Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas y media con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva, con el fin de realizar uno o varios espectáculos antes de fin de año en un espacio a determinar.

La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data y la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi.

Objetivos.

– Crear una instancia de seguimiento de proyectos artísticos surgidos de las actividades anteriores del InTAD o de la propia iniciativa de los artistas que participen del Laboratorio.
– Estimular la producción artística dentro del campo de trabajo del InTAD por medio de la creación de vínculos entre los artistas participantes entre sí y con el equipo.
– Proyectar un evento que puede ser un espectáculo, una muestra o un festival con las obras que se produzcan a partir de la participación de los artistas en el Laboratorio.

Plan de trabajo:

Se realizarán cinco reuniones, en el primer cuatrimestre de 2019 en los meses de abril mayo y junio. Las reuniones se dividen en dos partes, una charla abierta al público por los integrantes del InTAD o artistas invitados y la segunda parte de trabajo sobre los proyectos de los asistentes. Se realizarán una muestra en el mes de julio.

Docentes

Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por los investigadores Romina Bernardi, María José García, Daniela Lieban, Laura Paolino, Juan Carlos Ramayo, y Maximiliano Wille. Está dirigido por Aníbal Néstor Zorrilla.

https://gallery.mailchimp.com/883c81720b99f402ec782ba4c/images/cbd4eec8-41df-49bd-807c-253f0e41a5dd.jpg

Seminario, nueva fecha.

¡Nuevas fechas!

Seminario Intensivo “Tecnología Digital Interactiva para la Escena”

Desde el lunes 25 de febrero hasta el viernes 1 de marzo de 17.00 a 21.00. El viernes 1 hay una muestra final de 19 a 21, a la cual pueden asistir invitados.

Formulario de inscripción: https://goo.gl/forms/ZFgYtpkSUGdhgErg1

FlyerFebrero

AREA 623 y el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, ofrecemos este espacio de una semana de Seminario Intensivo como un ámbito para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.

La tecnología digital interactiva se va a abordar con el entorno de programación visual Isadora que permite el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real. Buscaremos crear una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación performática/puesta visual. El objetivo final de este Seminario es que los integrantes puedan elaborar proyectos artísticos escénicos (work-in-progress) y exhibirlos el último día en el Auditorio de AREA 623.

Buscamos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.

El Seminario Intensivo está coordinado por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por Docentes Investigadores del Departamento de Artes del Movimiento, de Artes Dramáticas y de Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes.

El arancel es de $ 1900.- Se van a otorgar dos medias becas y una beca completa. Cierre de inscripción: 14/2. Publicación de los aspirantes seleccionados y becas otorgadas: 18/2.

Debido a la necesidad de optimizar el espacio y los recursos disponibles se va a realizar una selección entre los postulantes, por lo cual les pedimos que completen este formulario: https://goo.gl/forms/ZFgYtpkSUGdhgErg1