Taller permanente “Tecnología, Danza y Performance”

Por Aníbal Zorrilla. Viernes de 18 a 20. Sarandí e Independencia, San Cristóbal, CABA.

El taller consiste en la realización de proyectos escénicos concebidos desde el cruce entre el cuerpo performático y la tecnología digital interactiva. Para eso se aborda en profundidad los lenguajes de programación visual Pure Data e Isadora, para alcanzar el dominio necesario de las herramientas digitales interactivas para la escena.

Los contenidos se adaptan al desarrollo de los proyectos y a las necesidades de los asistentes. El estudio de la programación consiste en la realización de trabajos prácticos orientados a la realización de los proyectos que surjan en el taller o que propongan los asistentes.

No se requieren conocimientos previos. Vacantes limitadas.

Arancel general: $ 2.500.- mensuales.
Asistentes a los talleres y actividades del InTAD durante 2017: $ 2.000.-
Docentes y graduados del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 2.000.-
Estudiantes de posgrado del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 2.000.-
Estudiantes de grado del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 1.500.-
Asistentes a los talleres y actividades del InTAD durante 2018: $ 1.500.-

Formulario de inscripción aquí.

Flyer TPTDP

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Desbordes, Cuerpos, Interacciones.

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Durante el año el InTAD organizó varias actividades en el CASo: el Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance, la Residencia Artística en Tecnología Interactiva y la Muestra Performática. Además de la Resdencia en el Club Cultural Matienzo en enero y tres talleres sobre programación para la escena en el Departamento de Artes del Movimiento y el Área Transdepartamental de Artes Multimediales – UNA.

Como resultado de este trabajo se conformaron grupos de trabajo que elaboraron distintas propuestas artísticas que se van a ver en este evento. Se van a presentar las siguientes obras:

Rizoma, de Jennifer Toledo, Charlatanice, de Laura Bilbao, LIMBO, de Laura Lorena Feijoó, Andy Rossi, Daniela Morone, Ivonneth Rosero y Manu Roldán, RE-VISION, de Andrea Laino y Sergio Rem, V-Karaoke, de Inter Val, Espera, de Silvia Maldini y Maximiliano Wille, Una línea llega a alguien en la oscuridad, Daniela Morone, Rebekka Bangerter, Gia Castelo y Gabriela Muollo, El aleteo de la mariposa, Gabriela Baldoni y Anita Cannone, Canciones prohibidas, de Daniela Morone.  Y para finalizar, Set Audiovisual VJ/DJ, por Inter Val y Tom Kintu.

Seminario Intensivo de Danza y Tecnología Digital Interactiva

Desde el 4 al 7 de diciembre en el horario de 17 a 20 vamos a realizar nuestro Seminario Intensivo de Danza y Tecnología Digital Interactiva

Arancel: $ 1.000.- Comunidad UNA $ 750.-

Informes e inscripción: a partir del viernes 10 en el Departamento de Artes del Movimiento, Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil, Sánchez de Loria 443. 2do. piso (Frente). 4866.2168 int. 105. E-mail: movimiento.extension@una.edu.ar

El Taller consiste en el abordaje de la composición coreográfica utilizando tecnología digital interactiva a través del software “Isadora”.

El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces entre otros. Es un programa que tiene diez años desde su primera versión, y a lo largo de este período ha ido evolucionando, expandiéndose y mejorando sus posibilidades funcionales y operativas.

Se ha utilizado para espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos y musicales, además de obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite, como instalaciones interactivas de imagen y sonido y escenografías virtuales, entre otras. Es una de las herramientas con las que el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD está llevando adelante el Proyecto de Investigación acreditado en el Programa de Incentivos “Dispositivos Digitales Interactivos para el Arte del Movimiento: Experimentación y Creación Artística.”

Docentes
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

Destinatarios
Está especialmente dirigido a alumnos y docentes del Departamento de Artes del Movimiento, pero también es de interés para los de otros Departamentos y Áreas Departamentales.

Programa de la V Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza

Programa de la V Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza

10.00 Acreditación y presentación.

10.15 Presentación de la performance “ELEMENTAL G20”, Compañía de La Paternal.

10.45 InTAD: Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

11.15 Proyecto de Investigación “Improvisación en Danza y Tecnologías Digitales Interactivas. Herramientas, dispositivos escénicos y marcos teóricos de referencia”, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

11.45 Proyecto de Investigación “Site Specific Art, Danza y Tecnología Digital Interactiva. Dispositivos de creación escénica”, epartamento de Artes del Movimiento, UNA.

12.15 Li/Ps: Laboratorio Interartes/ Prototipos, Ensemble/Compañia/Colectivo, del Área de Artes Sonoras del Instituto de Artes Mauricio Kagel, UNSAM.

12.45 Refrigerio.

13.00 EMMELAB: carrera de Diseño Multimedial, Secretaría de Ciencia y Técnica de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Presentación de COD05, un lenguaje de programación diseñado para ser utilizado en escena por performers.

14.00 Fin de la Jornada.

 

 

MusiCroma, arte y discapacidad

El método MusiCroma, de Max Ciogli, que combina arte y tecnología como medio para reconectar los sentidos y coordinar los movimientos en personas con discapacidad, ya se está utilizando en Buenos Aires. El sitio de noticias Infobae publicó una nota sobre su empleo, la compartimos.

El enlace está AQUI.

El novedoso método para enseñar música, tanto en forma individual como grupal, se basa en la sinestesia

Spirit Machine de Max Ciogli en Londres y Catanzaro

El artista Max Ciogli, con quien colaboramos parta sus obras interactivas, presentó la instalación “Spirit Machine” en el Bloomsbury Festival, Londres, y en Museo MARCA, Museo delle Arti di Catanzaro, para la XIII Jornada de Arte Contemporáneo. Comparto los videos donde se ve la interacción con el público, muy interesante, y  además su empleo didáctico con niños.

Bloomsbury Festival, Londres:

XIII Jornada de Arte Contemporáneo, MARCA, Museo delle Arti di Catanzaro:

Entrevista en el Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea

Amigos, cuando en agosto hicimos nuestra Residencia Artística en Tecnología Interactiva el equipo audiovisual de la CNB Contemporánea entrevistó a Aníbal Zorrilla para que les cuente nuestro trabajo, cómo es la Residencia y qué otras actividades hacemos allí. Compartimos con ustedes este video.

Gracias al equipo audiovisual de la CNB Contemporánea por el registro