Tecnología Interactiva en la Escena. Isadora.

encabezado ningTalleres intensivos de creación escénica empleando la tecnología digital interactiva con el entorno de programación visual Isadora. Por Aníbal Zorrilla, Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD. Un espacio para investigar, experimentar y crear en las artes escénicas en cruce con las nuevas tecnologías multimedia. Dirigidos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, performers, artistas visuales, artistas multimediales, VJ’s, músicos, técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico, artistas digitales y público interesado en general. No se requieren conocimientos previos ni asistir con un ordenador. Más información: anibalzorrilla@yahoo.com.ar.

madrid ningEn Madrid junto con Aúpa Teatro, “La Escena Interactiva. Software Isadora”, el 29 de febrero y 1 de marzo de 2020 de 10:30 a 18:30. € 90. Precio pago bonificado hasta el 4 de Febrero € 75. Quienes deseen pueden comprar la licencia de Isadora de 7 días a U$S 10.- Informes y datos de pago: mensajes de whatsapp al +34625907664 o aupateatro@gmail.com. El curso se dicta en castellano.

ROMA 2020

En Roma junto con Arte Studio TreSeiZero del artista Max Ciogli y en colaboración con el Istituto Statale per Sordi di Roma “La Tecnoescena. Il corpo, la tecnologia e la scena” del 2 al 7 de marzo de 2020 de lunes a viernes de 14 a 20 horas. Orientado también para personas sordas. Pago bonificado hasta el 23 de febrero € 120. Desde el 23 febrero hasta el comienzo del curso € 150. El curso incluye una muestra final el día 7 de marzo en un prestigioso espacio expositivo de la capital italiana. Informe e inscripción: artestudio360@gmail.com, o mensaje de Whatsapp al +5491132066047. El curso se dicta en castellano con traducción al italiano. Estará presente un interprete de lenguaje de señas.

BARCELONA 2020 ning

En Barcelona tenemos un workshop súper intensivo en Niu : espai artistic, “Taller Isadora: Tecnologia interactiva per a l’escena”, con una muestra final abierta al público. Del 9 al 14 de marzo de 2020, de lunes a viernes de 15 a 21h, el sábado de 15 a 20h es la preparación de la muestra y de de 20 a 22h la muestra. El arancel es de € 160. Quienes deseen pueden comprar la licencia de Isadora de 7 días a U$S 10.- Para más información escribir a info@niubcn.com o llamar al +34656302788. Está on line el formulario de inscripción. El curso se dicta en castellano.

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Solsticio Porteño

Amigos, como cierre de las actividades 2019 vamos a presentar esta muestra de instalaciones performáticas con tecnología digital interactiva realizadas por asistentes al Laboratorio Tecnología Interactiva para la Escena durante 2019.

Solsticio post face

“Laberintos”
Videodanza y escena. Compañia cuerpoequipaje. Idea, coreografía y dirección: Tatiana Sandoval.
Danza y coreografía: Romina Laino, Josefina Sabau y Jennifer Toledo.
Cámara y realización de video: Guido Quarantotto y Leo Carrión Música original: Cecilia Candia. Asistente de dirección: Chantal Luccisano. Asesoría de vestuario: Pheonía Veloz
Asistente de producción: Micaela Irina Zaninovich
Filmado en El Más Acá Club Cultural

“Deux ex phones ”
Electroacústica performática audiovisual. Juan Pablo Posada, composición audiovisual y dirección artística, programación, desarrollo de interfaz tecnológica.
Antonio Miron Cordon, performer.

“Sin título”
Antonio Miron Cordon, creación, composición y dirección artística; Julieta Chew, dirección coreográfica, performer, vestuario; Juan Pablo Posada, programación, desarrollo de interfaz tecnológica.

“Filamentos”
Aníbal Zorrilla. Instalación sonora interactiva. Obra ganadora de la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes.

¡Los esperamos!

SINAPSIS (campo voltaico)

Amigos, ¡finalmente llegó el momento de mostrar nuestro trabajo!

Tenemos dos funciones este año, 📆11 y 17 de Diciembre ⏰21 hs 📍en el Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Las entradas ya están disponibles por Alternativa Teatral.

¿Cuánto le lleva al cuerpo ponerse de pie? ¿Cuánto le lleva al ser humano poder interactuar con otros? SINAPSIS (campo voltaico) se presenta como una metáfora acerca de los primeros años de vida y cómo sucede en nosotros ese proceso minúsculo, interno y silencioso por el cual llegamos primero a ponernos de pie y luego a movilizarnos en búsqueda de aquello que deseamos.

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SINAPSIS (campo voltaico) es el universo de enlace entre los diversos lenguajes.
Idea y dirección: LAURA PAOLINO
Composición e Interpretación: ROMINA BERNARDI y LAURA PAOLINO
Performer en Software Isadora: MAXIMILIANO WILLE
Asistencia artística general: CARLA BERDICHEVSKY
Diseño de iluminación: CARLA BERDICHEVSKY y MIGUEL SOLOWEJ
Música original: PABLO BERENSTEIN
Diseño y realización de Vestuario: MALALA RUIZ
Escenografía: BEA BLACKHALL
Diseño gráfico: PABLO MARTIN
Coordinación del equipo de investigación y producción: ANIBAL ZORRILLA

Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta obra forma parte de las actividades del proyecto de investigación Interfaces naturales de Usuario en Dispositivos Interactivos para la Danza radicado en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes, y resulta de interés para el mismo.

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Femmes Sauvages

Tres artistas que participaron de nuestros talleres y residencias presentan en la Alianza Francesa, en el marco del Noviembre Digital este espectáculo al que los invitamos. Ellas son Ángela Babuin, Gabriela Baldoni y Tatiana Sandoval. Ángela, Gabriela y Julia Mann Ingerflom forman el grupo Femmes Sauvages. En esta oportunidad, invitaron a la directora escénica Tatiana Sandoval a sumar su mirada al proyecto.  El grupo hizo una residencia artística de un año en la Alianza Francesa de Buenos Aires.  Es el jueves 28 de noviembre, a las 20 h, en el Auditorio, 1º piso, Av. Córdoba 946.

La imagen puede contener: 1 persona

Foto Viqui Cozzarin

Dicen: “En el fondo nuestro yace un ser libre que tiene por única ama su intuición: la mujer salvaje. La niña fue criada, educada y pulida, pero para vivir entera, la mujer deberá reconquistar su naturaleza profunda. Aquí, el arte es el camino que la lleva a sí misma. Se revelan en esta creación escénica las huellas de una trashumancia de la cultura a la libertad, de la educación a la intuición”.

Las tres intérpretes juegan en escena a compartir un espacio performático donde los roles se entremezclan. La tecnología de captación de movimiento y de sonido permite a las disciplinas entrelazarse en un lenguaje singular. La bailarina activa con sus gestos intervenciones sonoras y visuales. Dialoga musicalmente con el piano e interactúa con las vídeoproyecciones performadas en vivo por la videasta. La pianista, a su vez, las modifica con sus sonidos. Las imágenes conjugan videos y visuales generativas interactivas.

El cross-over interdisciplinario es la vía de expresión de lo poético que brota de sus naturalezas profundas. El espectáculo es un ritual contemporáneo en el cual Femmes Sauvages manifiesta el derecho a expresar lo íntimo, lo intuitivo, lo reprimido. La creación es el lugar permitido donde se suelta la masa instintiva y se reencuentra lo salvaje, sinónimo, aquí, de libertad.

Las fotografías son de Viqui Cozzarin. ¡Vamos!

Corpórica

Los invitamos a ver esta obra de Liliana Tasso, en la que uno de nosotros, Aníbal Zorrilla, trabajó con Isadora para el procesamiento de imagen en tiempo real.
CORPORICA
Dirección: Liliana Tasso
Intérpretes: Candela Ciaramellano, Laura, Isidora Aguirre, Florencia Corvalán y Luz Lasalle
Música: Fabian Kesler, Axel Kryger
Software Isadora: Aníbal Zorrilla
Asistencia: Luz Lasalle
Vestuario: Laura Torrecillas

Obra de danza contemporánea con edición de imagen en vivo. Aborda el cuerpo, lo femenino, el genero, los estereotipos y otras cuestiones por fuera de la palabra. No apta para menores

Taller en la UNER en Paraná

Los días 4 y 5 de octubre dos de nosotros estuvimos en la ciudad de Paraná, Entre Ríos para hacer nuestro Taller de Tecnología Interactiva para la Escena en el Seminario de Gestión de Sectores Culturales perteneciente a la Tecnicatura en Gestión Cultural, Facultad de Ciencias de la Educación, Universidad Nacional de Entre Ríos.

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Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla dimos este taller en el marco de las actividades de nuestro equipo, InTAD, y la Red Isadora Latina, que tienen como objetivo la difusión y la investigación dentro de esta disciplina y el acercamiento de nuevos actores a la programación en Isadora y a su empleo en la práctica artística.

Gracias a todos los estudiantes del seminario por su entusiasta participación y a los docentes Pablo Feuillade y Román Mayorá por la gestión que lo hizo posible y al IAER – Instituto Audiovisual de Entre Ríos, por abrirnos sus puertas y asistirnos en todo lo que necesitamos.

 

 

De Corporalidades Interactivas

De Corporalidades Interactivas.

Muestra de trabajos de la V Residencia Artística en Tecnología Interactiva en la Manzana de las Luces.

Sábado 10 de agosto a las 19 hs en Perú 294, entrada libre.

Se presentan los trabajos “Perpetuo”, por Georgina Blum, Antonia Paz, Verónica González, Claudio Hernán Guzmán, Melisa Quiroga, Santiago Romero, Alejandro Volponi y Piero Vicente;

“Entropía”. de Elisabet Palamara, Catalina Correa, Yoana Rozek, Deborah Lojo Ferreti, Lina Beltrán, Lui Jerónimo Gazzaniga y Moira Austi; y

“Fragmenta”, performance multimedial a cargo de Catalina Corredor, Dani Ballay, Ernesto Greco, Fernanda Bermejo, Fernando Laub, Guillermina Vazquez, Sol Garcia, Wanda Balbe.

La tecnología digital interactiva se abordó empleando el entorno de programación visual Isadora que permite el
de imagen y sonido en tiempo real. Buscamos crear una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación performática.

¡Los esperamos!

V Residencia Artística en Tecnología Interactiva

El Centro de Arte Sonoro (CASo), el Complejo Histórico y Cultural MANZANA DE LAS LUCES y el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD ofrecemos este espacio de una semana de Residencia como un ámbito para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.

La asistencia a la Residencia es gratuita. Cierre de inscripción: 28/7. Publicación de los aspirantes seleccionados: 30/7. Cupo: 30 asistentes.

Formulario de inscripción: https://forms.gle/nqQ6HcQoZNBSPrju9

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La tecnología digital interactiva se va a abordar con el entorno de programación visual Isadora que permite el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real. Buscaremos crear una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación performática/puesta visual. El objetivo final de esta Residencia, es que los integrantes, puedan elaborar proyectos artísticos escénicos (work-in-progress) y exhibirlos el último día de la Residencia en el espacio del Complejo Histórico y Cultural MANZANA DE LAS LUCES, Perú 294, CABA.

Buscamos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.

La Residencia está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por Docentes Investigadores del Departamento de Artes del Movimiento, de Artes Dramáticas y de Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes.

Blog del InTAD: https://intad1.wordpress.com/

Desde el lunes 5 hasta el viernes 10 de agosto de 14.00 a 20.00. El sábado 11 hay una muestra final de 19 a 21.

Complejo Histórico y Cultural MANZANA DE LAS LUCES, Perú 294, CABA.

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Taller intensivo en la UTN de Mar del Plata

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, como parte de la Red Isadora Latina, y el Centro de Arte y Ciencia de la UTN anuncian la realización del Taller “Entornos de Programación Visual para las Artes Escénicas, Software Isadora”, en la ciudad de Mar del Plata.

Es los días jueves 22 y viernes 23 de 16 a 21 hs. y el sábado 24 de agosto de 10 a 13 hs. y tiene un arancel de $1500.- Está a cargo de dos de nosotros, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla y es en el Centro de Arte y Ciencia de la Universidad Tecnológica Nacional, Regional Mar del Plata, Av. Dorrego 281, Puerto de Mar del Plata.
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El Taller se propone investigar los modos en que las artes escénicas incorporan dispositivos digitales interactivos desarrollados en lenguajes de programación visual y los emplea como punto de partida para la creación artística. Se trata de acercar a profesionales de la escena y público en general a las nuevas herramientas tecnológicas y que puedan incluirlas en su trabajo.

El software Isadora es un entorno de programación visual que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital, también video mapping, interactividad, motion tracking, y body tracking entre otros.

Se utiliza para espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos y musicales, además de obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite, como instalaciones interactivas de imagen y sonido, y escenografías virtuales, entre otras.

Esta actividad es coordinada por el Centro de Arte y Ciencia-UTN y la Red Isadora Latina.

Para ver programa completo: http://ow.ly/wuip50uK9gn.

¡Los esperamos!
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Teléfonos Inteligentes Resignificados

La Interactividad en Escena: Teléfonos Inteligentes Resignificados

Seminario teórico práctico vivencial. En el marco de nuestro Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance, en la Manzana de las Luces, entrada por Perú 294, presentamos esta actividad gratuita, con entrada libre hasta completar la capacidad del salón.

Miércoles 22 de mayo a las 18. Empieza muy puntual.

Por Fabian Kesler. Licenciado en composición con medios electroacústicos (UNQ), programador de Max MSP (UNA), con la participación de Gisela Pellegrini.

Poder llevar los nuevos paradigmas del arte interactivo a partir de dispositivos tecnológicos cotidianos aporta la ventaja de la memoria muscular incorporada sobre su uso, sumado a su costo ostensiblemente menor respecto a dispositivos específicos y logrando resultados similares.
Estudiaremos sus posibilidades escénicas a partir del estudio y análisis de obras existentes, plantillas de programación de creación propia y sus posibles extensiones de uso en base al aporte de los asistentes.
Contaremos con la presencia y aporte de la coreógrafa Gisela Pellegrini, autora y directora de la obra Sonata OSC, en la cual Fabián realiza la programación y música.

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