Programación Creativa para la Danza en la Web.3

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Motion DAO y DANCE-TECH invitan al taller virtual “Programación Creativa para la Danza en la Web.3”

El Taller consiste en el abordaje de la programación creativa para la danza a través del lenguaje de programación visual Isadora y su proyección en la nueva Web.3. Está dirigido a bailarines, coreógrafos, directores, escenógrafos y todo artista o estudiante relacionado con la danza, pero también abierto a practicantes de las artes escénicas, artistas visuales y músicos, entre otros, de manera de conformar un grupo interdisciplinario.

Instructor Aníbal Zorrilla. Junio de 2022. Duración: cuatro clases semanales virtuales de tres horas, los días miércoles 8, 15, 22 y 29 de junio de 18 a 21 h. Cupo de 10 participantes. Asistencia gratuita con inscripción previa. Formulario: https://acortar.link/pcdw3

Isadora permite procesar imagen y sonido en tiempo real de manera interactiva en relación al performer, al ambiente o a cualquier otra fuente de datos. Empleando Skype, OBS, Isadora y YouTube durante el taller se va a crear una performance virtual en tiempo real que se va a usar como fuente de material para acuñar NFTs.

Temario del curso: Introducción al protocolo NEAR e instalación de los wallets de los participantes. Criptomonedas y NFTs. Blockchain y smart-contracts. Organizaciones autónomas descentralizadas (DAO). Dance-tech.net y Motion DAO. Software Isadora. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Estructura de escenas. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Herramientas de automatización y secuenciación de eventos. Shaders en GLSL. Tokenización de creaciones artísticas a través de NFT en el protocolo NEAR.

¡Los esperamos!

Tecnologías Interactivas para la Escena y Web.3

La Subsecretaria de Cultura de la municipalidad de San Carlos de Bariloche junto al Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD y Dance-Tech/Motion DAO invitan a conversar sobre la tecnología digital interactiva para la escena y las posibilidades que la WEB.3 ofrece para generar un ecosistema autosustentable de economía y conocimiento.

La misma es libre y gratuita y tendrá lugar este Sábado 9 de Abril a las 18:00 en el SCUM de Villegas y Moreno.

El lenguaje de programación ISADORA está específicamente diseñado para su empleo por los mismos artistas en espectáculos de danza, performáticos y escénicos en general. También es usado por VJs para producciones visuales, para mapping e instalaciones interactivas de imagen y sonido.

Dentro de las nuevas herramientas que están surgiendo para la Internet del futuro está la tecnología de cadenas de bloques, BlockChain. Por medio de organizaciones descentralizadas, DAOs, contratos inteligentes y la tokenización de los contenidos y las interacciones se está estableciendo un sistema de creación de valor y de gobernanza que permite la formación de colectivos colaborativos de bienes y conocimientos.

Los invitamos a formar parte de esta charla introductoria que se dará este sábado 9 a las 18:00 hs en el SCUM. Quienes así lo desean pueden venir con sus notebooks para tener una experiencia más participativa. Actividad libre y gratuita.

SINAPSIS (campo voltaico), últimas funciones del año.

¡Últimas funciones de SINAPSIS (campo voltaico) en Galpón Face! La cita es en Dean Funes 2142, Capital Federal los días sábado 18/12 y domingo 19/12 a las 21.

SINAPSIS (campo voltaico) surge de estudiar cómo comenzamos a movernos para tratar de incorporarnos primero y a desplazarnos después; entendiendo que nuestra necesidad de «traslado» surge por el deseo de alcanzar algo que nos convoca, algo que deseamos conocer, tocar, tener cerca.
¿Cuánto le lleva al cuerpo ponerse de pie? ¿Cuánto le lleva al ser humano poder interactuar con otros?
SINAPSIS (campo voltaico) se presenta como una metáfora acerca de los dos primeros años de vida del ser humano y cómo sucede en nosotros ese proceso minúsculo, interno y silencioso por el cual llegamos primero a pararnos y luego a movilizarnos en búsqueda de aquello que deseamos.
SINAPSIS (campo voltaico) es el territorio delimitado donde la acción sucede, es el universo de enlace entre los diversos lenguajes.

Entradas en Alternativa Teatral.

Idea: Laura Paolino
Intérpretes: Romina Bernardi, Laura Paolino
Escenografía: Bea Blackhall
Diseño de vestuario: Malala Ruiz
Diseño de luces: Carla Berdichevsky, Miguel Solowej
Diseño Audiovisual y programación en Isadora: Maximiliano Wille
Realización de vestuario: Malala Ruiz
Música original: Pablo Berenstein
Diseño gráfico: Pablo Martin
Asistencia artística: Carla Berdichevsky
Coordinación del equipo de investigación InTAD: Aníbal Zorrilla
Investigación del Lenguaje Corporal: Romina Bernardi, Laura Paolino
Dirección: Laura Paolino

Esta obra cuenta con el apoyo de Impulso Cultural a través de Prodanza.

Cursos en noviembre

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD invita a dos talleres a realizarse en el mes de noviembre en modalidad virtual, “Imagen y sonido interactivos para la escena con Isadora” y “Un paso más con Isadora».

“Imagen y Sonido Interactivos para la Escena con Isadora”, cuatro clases semanales de dos horas los viernes 5, 12, 19 y 26 de noviembre a las 14h. No se requieren conocimientos previos. Más información e inscripción en https://acortar.link/ISICI1.

“Un Paso Más con Isadora», cuatro clases semanales de dos horas los lunes 2, 9, 16 y 30 de noviembre a las 14h. Dirigido a quienes tienen algo de conocimiento en Isadora o lenguajes similares, como Touchdesigner, Resolume Wire, vvvv, MaxMsp o PureData. Más información e inscripción en https://acortar.link/UPMCI.

Docente: Aníbal Zorrilla. Cupos limitados. Arancel: $ 4900.- o U$S 40.- Pago por billeteras electrónicas, transferencias, Mercado Pago y criptomonedas.

¡Los esperamos!

Un paso más con Isadora

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD invita al taller virtual “Un paso más con Isadora».

Formulario de inscripción: https://forms.gle/7ESVbwSAvXCm5JF5A. Cupo de sólo cuatro participantes. Arancel: $ 4900.- o U$S 35.- Pago por billeteras electrónicas, transferencias, Mercado Pago y criptomonedas. Docente: Aníbal Zorrilla. Duración: Cuatro clases de dos horas los sábados 2, 9, 16 y 23 de octubre 14h. Muestra virtual final el sábado 30 de octubre usando Skype, Isadora, OBS y YouTube. Dirigido a quienes ya tienen un poco de experiencia en Isadora. Se reserva el lugar con una seña del 20% no reembolsable. El saldo se debe cancelar antes de la primera clase. El arancel incluye una licencia temporal de Isadora que cubre la duración del curso y la muestra.

El Taller consiste en el abordaje de las posibilidades que ofrecen las herramientas de manipulación de datos del lenguaje de programación visual, VPL, Isadora, en modalidad virtual, como generadores, calculadores, controladores y operadores lógicos. Estos actores permiten avanzar un paso más en la complejidad del procesamiento de imagen y sonido interactivos, posibilitando impactantes realizaciones.

Está dirigido a practicantes de las artes escénicas y la performance, VJs, coreógrafos, autores y directores de teatro, performers, artistas visuales, músicos, autores de obras interactivas como instalaciones visuales y sonoras, artistas digitales, entre otros, interesados en profundizar aspectos de la programación en Isadora.

¡Los esperamos!

Nuestra investigación en «La UNA Investiga»

Amigos, la Universidad nacional de las Artes realizó un video sobre nuestra investigación en el marco del programa La UNA Investiga.

La UNA Investiga es un programa de entrevistas a investigadoras e investigadores de la UNA. Explora la relación entre arte, conocimiento, investigación y sociedad, presentando los distintos proyectos de los equipos de investigación de la Universidad Nacional de las Artes.

Nuestro proyecto propone explorar acerca del uso de interfaces naturales de usuario en el desarrollo de dispositivos digitales interactivos en obras de danza: el cuerpo habitando el espacio-tiempo digital, el cuerpo virtual y sus relaciones mediadas por las interfaces y la tecnología para el desarrollo en la práctica artística y académica. Lo hacemos empleando el lenguaje de programación visual Isadora.En el video Aníbal Zorrilla presenta el proyecto “Interfaces naturales de usuario en dispositivos interactivos para la danza”, que realizamos entre 2018 y 2019.

¡Espero que les interese!

10 años de InTAD.

Este año se cumplieron 10 años de la formación de nuestro equipo, que realizó estas actividades durante 2011.

Taller de Tecnología Multimedia Interactiva Aplicada a la Danza.

En marzo de 2011hicimos nuestro primer taller, el «Taller de Tecnología Multimedia Interactiva Aplicada a la Danza». Fue en el aula 105 de nuestra Universidad, en ese entonces Instituto Universitario Nacional del Arte, Departamento de Artes del Movimiento, que nos apoya ininterrumpidamente desde entonces. Lo dimos Valeria Cuesta, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla. Así empezó este camino, que nos llevó a hacer más de treinta talleres, residencias, seminarios, laboratorios y muestras.

II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza.

El 9 de noviembre de 2011 en el Departamento de Artes del Movimiento del entonces Instituto Universitario Nacional del Arte el InTAD organizó la II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza, continuando con el trabajo de investigar las posibilidades de la inclusión de la tecnología digital interactiva en obra de danza y performance escénica.

Nuestro equipo estaba integrado por los docentes Valeria Cuesta, Analía Domínguez, Maximiliano Wille y dirigido por Aníbal Zorrilla.

Participaron Ludmila Cecilina Martinez Pimentel, de Brasil, quien como parte del Acuerdo Marco de Intercambio entre el IUNA y la UFBA, colaboraba con el InTAD en el Proyecto de Investigación “La tecnología digital interactiva aplicada a la danza. Aplicaciones y consecuencias teóricas”; Brisa MP, de Chile, gestora independiente y directora de la Cía. Caída Libre; y Alejandra Ceriani (Argentina), de la Facultad de Bellas Artes/UNLP., quien presentó el Proyecto Speak, junto al artista digital Fabricio Costa Alisedo y el músico Fabián Kesler.

Esta Jornada fue el inicio de una colaboración artístico académica entre varios de los participantes, y un primer contacto de nuestro equipo con colegas y estudiantes de nuestro Departamento.

I Jornadas Nacionales de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las artes escénicas

En noviembre participamos de las I Jornadas Nacionales  de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las artes escénicas”, dirigidas por Dra. BeatrizTrastoy – Dra. Perla Zayas de Lima y auspiciadas por el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y la Universidad Nacional de Tres de Febrero, con ponencias a cargo de Brisa MP, Valeria Cuesta, Analía Domínguez, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, en el Museo Mitre.

Fue el jueves 17 en la Mesa “La Tecnología Digital Interactiva en el Arte del Movimiento”. Coordinó la mesa y el debate Ezequiel Lozano. Las ponencias que presentamos son: Aníbal Zorrilla, “La interacción en el marco de la tecnología digital”; Analía Domínguez, “El cuerpo híbrido en la escena: posibilidades y desafíos”; Maxi Wille. “Sistemas interactivos en tiempo real. Softwares Isadora, EyeCon, MaxMsp, Pure Data y otros.”; Valeria Cuesta: “La obra de danza con tecnología digital interactiva, marco conceptual y producción artística”; Brisa Muñoz Parra (ARCIS, Chile – Universidad de Barcelona– UNTREF): «Danza y nuevos medios, aproximaciones híbridas al campo de la tecnología. Proyectos de Cía. Caída Libre y Brisa MP

Imagen y sonido interactivos para la escena con Isadora

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD invita al taller virtual “Imagen y sonido interactivos para la escena con Isadora”.

El Taller consiste en el abordaje de la tecnología digital interactiva para la escena a través del lenguaje de programación visual, VPL, Isadora, en modalidad virtual. Está dirigido a practicantes de las artes escénicas y la performance, VJs, coreógrafos, autores y directores de teatro, performers, artistas visuales, músicos, autores de obras interactivas como instalaciones visuales y sonoras, artistas digitales, entre otros.

Docente: Aníbal Zorrilla. Duración: seis clases semanales de dos horas. Los jueves 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembre y el 7 de octubre a las 19h. El sábado 9 de octubre se va a realizar una muestra virtual usando Skype, Isadora, OBS y YouTube. No se requieren conocimientos previos. Cupo de 10 asistentes.

Arancel: $ 6900.- Pago por billeteras electrónicas, transferencias, Mercado Pago o criptomonedas. Se reserva el lugar con una seña del 20% no reembolsable. El saldo se debe cancelar antes de la primera clase. El arancel incluye una licencia temporal de Isadora que cubre la duración del curso y la muestra.

Temario del curso: introducción al uso del software Isadora. Instalación. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Estructura de escenas. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Herramientas de automatización y secuenciación de eventos. Inclusión shaders en GLSL. Mapping.

Con Este Cuerpo en Este Mundo

Queremos compartir e invitar a ver esta obra, donde trabajan asistentes a nuestros talleres y se usa el lenguaje de programación Isadora. Tatiana Sandoval. Angela Babuin, Gabriela Baldoni, Romina Laino, Jennifer Toledo Puga y Danae Pienica participaron de distintos talleres y se conocieron en los ámbitos que el INTAD generó, donde también conocieron Isadora, uno de los softwares que se emplea en la obra y que tiene un rol protagónico en varias de sus escenas.

Una escena con Isadora y streaming en tiempo real.

La obra se presenta los domingos 11 y 18 de julio a través de YouTube, a las 12:00 hs y 19:00 hs, las localidades son a la gorra y se adquieren a través de Alternativa Teatral

Sinopsis de la obra

Los artistas asistirán a una cita. El lugar no aparece en los mapas.
Sin embargo, podrán conectarse en un lugar al que llamaremos: nube.
La invitación propone llevar un paisaje íntimo para no olvidar los colores del mundo.
Dicen que la piel es una cartografía que guarda memorias.
La mixtura de sus voces, evoca un idioma olvidado que el viento recuerda.

La obra fue construida a partir de un intercambio entre artistas de teatro, danza, música, diseño de vestuario y multimedia, residentes en Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Uruguay, República Dominicana, País Vasco, Italia, Francia y China. Compartieron un proceso creativo en el que indagaron en los mapas de sus cuerpos, sus genealogías, cantos, afectos, imágenes y sueños. Formularon preguntas acerca de los nuevos rituales escénicos en tiempos de pandemia. A pesar de la distancia y la diversidad idiomática, establecieron conexiones entre sus historias. La creación fue realizada mediante plataformas sincrónicas donde pudieron encontrarse e interactuar.

Eran las siete de la mañana en Lima, las ocho en Santo Domingo y Santiago de Chile, las nueve en Salvador de Bahía, Buenos Aires y Montevideo, las dos de la tarde en París, en Barcelona y en un pueblo de Sicilia. Eran las ocho de la noche en Shenzhen. Más de veinte personas estaban en videoconferencia, de un lado y otro de la pantalla, en cada ensayo, juntxs, descubriendo las coordenadas para habitar nuevos escenarios posibles.

Una producción de la Compañía cuerpoequipaje.

Con la participación especial de MUTA multimedia.

El proyecto cuenta con el apoyo de Proteatro y de la Escuela de Danza de la UFBA.

Agradecimientos: Colaboración instrumental: Javiera Antu (trutruca); Miguel Gallo (batería) Dimitri Siminovich (flauta dulce y Trombón) Emmanuel Amorouso (guitarra eléctrica) Vero Rapela (canto) Alejo Trosman (Canto) Alexandre Lins (Berimbau) . Cantos tradicionales: Dara Siligato y Mireya Solís. Grupos invitados: Quiltrxs (Laura Leyton, Rodolfo Ortiz y Antonieta Vásquez.) y Dúo Serendipia. (Diana Sauval y José Figueroa.) Realización de video dúo serendipia: Guido Quarantotto. Traducción:Miguel Mango, Antrifo Sanches. Diseño web:Moira Antonello, Fotos flyer: Patricia Ackerman. Voces en chino: Feminina – Yaxi Cheng 程雅茜 Masculina – Yilin Li 李奕霖.

Ficha técnico artística:

Performers: Angela Babuin, Gabriela Baldoni, Thiago Cohen, Miguel De Sousa, Bárbara García Di Yorio, Romina Laino, Mayana Magalhães, Josefina Sabaté y Baudron, Vicente Santos, Dara Siligato, Mireya Solís, Jennifer Toledo Puga.
Diseño de vestuario: Corina Herran, Pheonia Veloz.
Coordinación Multimedia: Luciano Saiz.
Diseño sonoro: Cecilia Candia.
Diseño Multimedia: Gabriela Baldoni, Delfina Cavallaro, Sara Degaetano, Muta Multimedia, Danae Pienica, Luciano Saiz.
Redes Sociales: Lola Roigh.
Animación Gráfica: Muta Multimedia.
Música original: Cecilia Candia.
Proyecciones: Gabriela Baldoni.
Diseño gráfico: Gabriela Messuti.
Asistencia coreográfica: Thiago Cohen.
Asesoramiento de producción: Paula Travnik.
Asistencia De Producción: Rocío Ferrer.
Asistencia de dirección: Indira Aita
Prensa: Prensópolis.
Producción ejecutiva: Micaela Irina Zaninovich.
Producción general: Compañia cuerpoequipaje.
Coordinación artística: Micaela Irina Zaninovich.
Coreografía: Antrifo Sanches.
Dirección: Tatiana Sandoval.
Web: https://cuerpoequipaje.com/.
Duración: 45 minutos.

Ya Nada Está en el Mismo Lugar

Muestra del taller virtual del InTAD en el CASo «Iniciación a la Tecnología Digital en la Escena».

Sábado 19 de junio a las 17h Ar, 16h Ch, 15h Mx y 14h Gt, en el canal de YouTube del InTAD, https://youtu.be/Etcx60oXHZo.

Se presentan cuatro trabajos realizados por los asistentes durante el curso. Se trata de performances en vivo con procesamiento de imagen y sonido en tiempo real empleando el lenguaje de programación visual Isadora. Los performers están en distintos lugares, en ciudades distintas, transmitiendo desde sus celulares o sus computadoras a través de Skype. Las imágenes son procesadas en Isadora con procedimientos ideados por los artistas asistentes al workshop y luego transmitidas a Youtube.

Las obras son:

«[E]- assistant assistant [E]», de Ana Lucía Piñán Elizondo, Jonathan Reyes, Brayan Córdova, Tonatiuh Jiménez y Luis Mauleón.

«Trecho. Enlaces Cercanos», de María Elías Monserrat, Salomé Fernández, Catalina Sánchez Palacios, Jennifer Toledo, Julián Di Pietro y Leonardo Mateo.

«Recuerdos de un Andar Inconquistable», de María Atencio, Ianina Maglia, Sophie Veber y Juan Mondón.

«Cuerpos Desterritorializados», de Natalia König, Germán David Rizo, Nadia Sandrone y Marnoezmas.

¡Los esperamos!