Registro de «Desbordes. Impulsos de lo Inquieto».

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), con el acompañamiento de la Red Isadora Latina, RIL; la red de arte sonoro colaborativo RedPanal y el colectivo internacional MotionDAO, realizaron esta muestra de trabajos del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

Fue el viernes 17 de noviembre de 18 a 20 horas, en Riobamba 985, tercer piso, CABA.

¡Gracias a Eduardo Cariglino por la edición!

Se presentaron las siguientes obras:

Ocho mensajes cortos. Directora: Nicole Oppenheimer. Compositor: Alfredo Gaviña Naón. Performers: Alejandra Unsain y Nicole Oppenheimer. Programador: Eduardo Cariglino. Programadora y editora: Sofía Gatti. Agradecimientos: Eloísa Reece, María Nela Díaz y Paula Bernardou.

(fragmento de) NYLON. De y por Alba, Zeze Fassmor y Fran Proyekt. 

ESAS PARTES DE MÍ. Lo que no se dice se MANIFIESTA. Idea y Dirección: Soledad Torrekens. Asistencia de Dirección: Antonella Montervino y Romina Nuñez. Programación y operación de software: Eliseo Rocca. Diseño de iluminación: José Castillo. Diseño Audiovisual: Eliseo Rocca y José Castillo. Performers: Antonella Montervino, Romina Nuñez y Soledad Torrekens. 

Rastreo Sensible. De y por Loretta Stanton, Lucía Acuña, Matías Sangougnet, Rita García y Sofía Zeta.

SHRECKSTOFF / scary stuff / sustancia de alarma. Idea y dirección creativa: Paloma Demasi. Idea y soporte teórico/biológico: Chiara Salustri. Asistente de dirección: Teo Behrens. Programación y operación de software: Eduardo Cariglino. Con la colaboración técnica de Eliseo Rocca

¡Felicitaciones!

Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, y el Centro Cultural Universitario Paco Urondo, con el acompañamiento de la Red Isadora Latina, RIL; la red de arte sonoro colaborativo RedPanal, el Centro de Arte Sonoro, CASo y el colectivo internacional MotionDAO, invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

Formulario de inscripción: http://acortar.link/labo2024

El objetivo del Laboratorio es trabajar en proyectos artísticos que presenten los asistentes basados en el empleo de la tecnología multimedia digital interactiva en la danza, la escena y la performance. Los asistentes pueden presentar un proyecto o asistir al Laboratorio y participar de un proyecto presentado por otro asistente. Debido a limitaciones de espacio y tiempo los proyectos serán preseleccionados por el InTAD.

La actividad es gratuita en modalidad presencial. Las reuniones son los días 24 de abril, 8 y 22 de mayo y 5 y 19 de junio a las 18h en el Centro Cultural Universitario Paco Urondo, 25 de mayo 201, CABA. El 29 de junio va a haber una muestra abierta al público con los trabajos elaborados en el Laboratorio.

Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva, pero también a músicos, artistas visuales, digitales, escénicos y demás que participen en estas obras, con el fin de realizar una muestra durante la última semana de junio.

La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data, la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi y aplicaciones para smartphones, entre otros.

¡Lxs esperamos!

Desbordes. Impulsos de lo Inquieto.

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), con el acompañamiento de la Red Isadora Latina, RIL; la red de arte sonoro colaborativo RedPanal y el colectivo internacional MotionDAO, invitan a la muestra de trabajos del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

Es el viernes 17 de noviembre de 18 a 20 horas, en Riobamba 985, tercer piso, CABA.

Se van a presentar las siguientes obras:

Ocho mensajes cortos. Directora: Nicole Oppenheimer. Compositor: Alfredo Gaviña Naón. Performers: Alejandra Unsain y Nicole Oppenheimer. Programador: Eduardo Cariglino. Programadora y editora: Sofía Gatti. Agradecimientos: Eloísa Reece, María Nela Díaz y Paula Bernardou.

(fragmento de) NYLON. De y por Alba, Zeze Fassmor y Fran Proyekt. 

ESAS PARTES DE MÍ. Lo que no se dice se MANIFIESTA. Idea y Dirección: Soledad Torrekens. Asistencia de Dirección: Antonella Montervino y Romina Nuñez. Programación y operación de software: Eliseo Rocca. Diseño de iluminación: José Castillo. Diseño Audiovisual: Eliseo Rocca y José Castillo. Performers: Antonella Montervino, Romina Nuñez y Soledad Torrekens. 

Rastreo Sensible. De y por Loretta Stanton, Lucía Acuña, Matías Sangougnet, Rita García y Sofía Zeta.

SHRECKSTOFF / scary stuff / sustancia de alarma. Idea y dirección creativa: Paloma Demasi. Idea y soporte teórico/biológico: Chiara Salustri. Asistente de dirección: Teo Behrens. Programación y operación de software: Eduardo Cariglino. Con la colaboración técnica de Eliseo Rocca

¡Lxs esperamos!

Registro de la muestra en el CASo

Registro de la muestra Contornos Difusos, Antroposensores en Tecnosimbiosis, 1 de julio, Centro de Arte Sonoro, Riobamba 985, 3er piso (CABA).

Se mostraron las siguientes obras:

➡️Cuerpos en Movimiento (Lobotomizando la ➡️Inteligencia Artificial, parte 1), de Eduardo Cariglino;

➡️Efímero, de Rafael Hernández Ramos;

➡️Identidad Danza, de Rita García;

➡️Multicuerpo, de Sofía Zeta;

➡️Naturaleza Física, de Sofía Gatti;

➡️No me Están Viendo, de Sol Vazquez;

➡️Proyecto [SubAnima], de ÁjiZu (Amawta Relmu).

Gracias al Centro de Arte Sonoro, CASo, y a Eduardo Cariglino por la edición!

Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), con el acompañamiento de la Red Isadora Latina, RIL; la red de arte sonoro colaborativo RedPanal y el colectivo internacional MotionDAO, invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

Formulario de inscripción: https://bit.ly/LaboratorioINTAD

El objetivo del Laboratorio es trabajar en proyectos artísticos que presenten los asistentes basados en el empleo de la tecnología multimedia digital interactiva en la danza, la escena y la performance. Los asistentes pueden presentar un proyecto o asistir al Laboratorio y participar de un proyecto presentado por otro asistente. Debido a limitaciones de espacio y tiempo los proyectos serán preseleccionados por el InTAD. En caso de asistir sin presentar ningún proyecto por favor completar el campo correspondiente con la palabra «Asistente».

La actividad es gratuita en modalidad presencial. Las reuniones son los días 19 de septiembre; 3, 17 y 31 de octubre y 14 de noviembre a las 18h en el Centro de Arte Sonoro, Riobamba 985, 3er piso (CABA). El 17 de noviembre va a haber una muestra abierta al público con los trabajos elaborados en el Laboratorio.

Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva, pero también a músicos, artistas visuales, digitales, escénicos y demás que participen en estas obras, con el fin de realizar una muestra durante la primera semana de julio.

La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data, la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi y aplicaciones para smartphones, entre otros.

Trabajos de los asistentes a nuestros talleres

Gabriela Baldoni, artista visual y multimedia independiente con una amplia formación interdisciplinaria y con mucha obra propia, que participó varias veces de nuestro Laboratorio, está haciendo las visuales de este magnífico concierto:

FESTIVAL ORFF – HOLST.

Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348. Domingo 02 Julio 18:30HS. Venta on line y más información de las obras, haciendo click AQUÍ.

Cuerpos y Voces en Movimiento para un Nuevo Acontecimiento Musical ✨

🗣 Luego de varios meses de preparativos, Ensamble Lírico Orquestal presenta dos obras del Siglo XX en una misma y única función, el Domingo 2 de Julio, a las 18.30 h, en el Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348 (y Av. Cabildo al 1300), con la participación de un ballet, dos coros, dos pianistas, un grupo de percusión y cuatro directores artísticos que idearon en conjunto la producción de este espectáculo audiovisual.

En suma, 80 artistas en escena, interpretando “Los Planetas” de Gustav Holst con coreografía contemporánea y la cantata “Catulli Carmina” de Carl Orff en versión escénica, para compartir junto al público un hecho social, alternativo, cultural, artístico, musical y teatral.

Cabe destacar que esta propuesta ofrece una producción de alto nivel a precios accesibles, representada en un espacio con forma de anfiteatro, de amplia visión y equilibrada acústica, que propicia y potencia el mayor disfrute de todos los espectadores ubicados en los diferentes sectores de la platea y el pullman.

ELENCO 👏🏼👏🏼

Compañía CABA: Ángeles Moar, Carolina Auce, Federico Carrizo, Felipe Werbach (el niño), Juan Manuel Visetti, Lucas Papalardo, Laura Gerolimetti, Miel Solda y Rocío Juri

GUSTAVO CODINA y ESTEBAN DE BARDECI, Pianos

LUCIANO GARBUIO, Coreografía

MATÍAS TOMASETTO, Catullo

PAMELA ROSENSTOCK, Lesbia

CORAL ENSAMBLE

CORO POLIFÓNICO DE LA UNIVERSIDAD DE MORÓN

GRUPO DE PERCUSIÓN del Ensamble Lírico Orquestal

GUILLERMO TESONE, Dirección Musical

RAÚL MAREGO, Dirección de Puesta en Escena

GONZALO BERDES, Dirección Escenotécnica

ENSAMBLE LÍRICO ORQUESTAL, Producción General.

Contornos Difusos, Antroposensores en Tecnosimbiosis.

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), con el acompañamiento de la Red Isadora Latina, RIL; la red de arte sonoro colaborativo RedPanal y el colectivo internacional MotionDAO, invitan a la muestra «Contornos Difusos, Antroposensores en Tecnosimbiosis», con trabajos de los asistentes al Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

Es el 1 de julio en el Centro de Arte Sonoro, Riobamba 985, 3er piso (CABA), con entrada gratuita.

Se van a presentar los siguientes trabajos:

Cuerpos en Movimiento (Lobotomizando la Inteligencia Artificial, parte 1)
de Eduardo Cariglino; Efímero, de Rafael Hernández Ramos; Identidad Danza, de Rita García; Multicuerpo, de Sofía Zeta; Naturaleza Física, de Sofía Gatti; No me Están Viendo, de Sol Vazquez; y Proyecto [SubAnima], de ÁjiZu (Amawta Relmu).

¡Los esperamos!

Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), con el acompañamiento de la Red Isadora Latina, RIL; la red de arte sonoro colaborativo RedPanal y el colectivo internacional MotionDAO, invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

La actividad es gratuita en modalidad presencial. Las reuniones son los días 18 de abril, 2, 16 y 30 de mayo y 13 y 27 de junio a las 18h en el Centro de Arte Sonoro, Riobamba 985, 3er piso (CABA). Inscripción: http://bit.ly/LaboratorioInTAD.

El objetivo del Laboratorio es trabajar en proyectos artísticos que presenten los asistentes basados en el empleo de la tecnología multimedia digital interactiva en la danza, la escena y la performance. Los asistentes pueden presentar un proyecto o asistir al Laboratorio y participar de un proyecto presentado por otro asistente. Debido a limitaciones de espacio y tiempo los proyectos serán preseleccionados por el InTAD.

Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva, pero también a músicos, artistas visuales, digitales, escénicos y demás que participen en estas obras, con el fin de realizar una muestra durante la primera semana de julio.

La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data, la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi y aplicaciones para smartphones, entre otros.

Imagen y sonido interactivos para la escena con Isadora

El Intad, Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, MotionDAO, Red Isadora Latina y dance-tech.net invitan al taller virtual “Imagen y sonido interactivos para la escena con Isadora”.

El Taller consiste en el abordaje de la tecnología digital interactiva para la escena a través del lenguaje de programación visual, VPL, Isadora, en modalidad virtual. Está dirigido a practicantes de las artes escénicas y la performance, VJs, coreógrafos, autores y directores de teatro, performers, artistas visuales, músicos, autores de obras interactivas como instalaciones visuales y sonoras, artistas digitales, entre otros.

Formulario de inscripción: https://acortar.link/isici22. Docente: Aníbal Zorrilla. Duración: cuatro clases semanales de dos horas. Los miércoles 9, 16, 23, y 30 de noviembre a las 12h de Buenos Aires. No se requieren conocimientos previos. Cupos limitados. Los participantes del curso autorizan el uso de las imágenes generadas en el mismo con fines de difusión.

Arancel: $ 10.000.- o U$D 35.- Pago por billeteras electrónicas, transferencias, Mercado Pago o criptomonedas. Se reserva el lugar con una seña del 20% no reembolsable. El saldo se debe cancelar antes de la primera clase. El arancel incluye una licencia temporal de Isadora que cubre la duración del curso. Al llenar el formulario nos comunicamos para coordinar el pago.

El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces entre otros. Isadora permite que la mayoría de los valores de los parámetros se cambien en tiempo real, lo que permite una variedad infinita de posibilidades de diseño que reaccionan a los datos surgidos de las acciones de los performers, los espectadores, de algoritmos generativos o del propio operador.

Isadora ofrece una reproducción de video eficiente para la mayoría de los códecs nativos y también el códec HAP de alto rendimiento. El sistema modular de Isadora le permite formas casi ilimitadas de aplicar efectos a cualquier transmisión de video y cambiar su apariencia en tiempo real. Utiliza un enfoque basado en escenas; al igual que una obra de teatro Isadora define escenas para dividir el contenido las funcionalidades. Usando entradas y salidas Art-Net o DMX integradas, Isadora permite sincronizar el control de iluminación con video y audio, así como la posibilidad de control interactivo en tiempo real.

Las imágenes de una sola computadora puede enviarse a múltiples proyectores o pantallas, una característica limitada solo por la potencia del hardware disponible. Además, las herramientas integradas de Isadora permiten crear imágenes integradas a gran escala compuestas por múltiples proyecciones superpuestas mezcladas en una. La herramienta de mapping, IzzyMap, brinda funcionalidades para crear composiciones complejas, y el control de sus parámetros en tiempo real permite el mapping dinámico e interactivo.

La combinación especial de Isadora de procesamiento de video en tiempo real, su capacidad para enviar o recibir video hacia o desde otras aplicaciones y su lógica programable lo convierten en la herramienta perfecta para crear performances remotas.

Temario del curso: introducción al uso del software Isadora. Instalación. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Estructura de escenas. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Herramientas de automatización y secuenciación de eventos. Inclusión shaders en GLSL. Mapping.

Tecnología Digital Interactiva para la Escena en Mar del Plata

Los días 13 al 16 de septiembre se va a realizar el taller intensivo «Tecnología Digital Interactiva para la Escena». Se dicta en Teatro Hostel, Olavarría 2373, Mar del Plata, en el horario de 15:00 a 19:00 horas con un intervalo – merienda.

El sábado 17 va a haber una muestra de trabajos de los asistentes abierta al público.

Asistencia con contribución voluntaria, valor sugerido $ 3.000.-

Formilario de inscripción aquí.

El taller es teórico-práctico y está orientado a la producción artística para la escena con inclusión de la tecnología digital interactiva. Por medio de esta tecnología los asistentes estudian la forma de transformar y procesar en tiempo real la imagen y el sonido de la performance de forma interactiva con los intérpretes, el público y el medio en que se ésta se desarrolla.  También es posible introducir performers o escenarios remotos a través de internet y otros dispositivos.La cursada se divide en tres períodos. El primero consiste en la capacitación en el empleo del software, el manejo de sus herramientas más importantes hasta el momento en que sean suficientes para concretar una realización. Luego los participantes se dividen en grupos, cada uno de los cuales experimenta una posible performance. Finalmente cada grupo monta y muestra el resultado de su trabajo.

Debido al enfoque multidisciplinario es deseable la participación de practicantes de distintas disciplinas. Artistas, estudiantes y docentes de las artes escénicas en general como actores, bailarines, performers, músicos, coreógrafos, escenógrafos, directores, artistas tecnológicos y programadores, entre otros. Si bien son deseables, no son necesarios conocimientos previos ni poseer una computadora.

Dictado por Aníbal Zorrilla, Docente Investigador de la Universidad Nacional de las Artes,organizado por los gestores culturales Atahualpa Pintos, Gastón Testa y Esteban Astorga. 

¡Los esperamos!