El InTAD en el Cervantes

Amigos, estamos muy contentos de anunciar nuestra próxima actividad. Durante 4 días, desde el  28 al 31 de mayo, dos de nosotros, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, vamos a estar trabajando junto al equipo de audiovisuales, lumino y escenotecnia del Teatro Nacional Cervantes. Vamos a brindar una capacitación intensiva sobre tecnologías multimediales interactivas para las artes escénicas. Agradecemos a la dirección del Teatro por la oportunidad.
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El Teatro Nacional Cervantes, conocido también como Teatro Nacional de Buenos Aires, es el único teatro nacional de la Argentina. Es Monumento Histórico Nacional desde 1995. Fundado por los empresarios María Guerrero y su esposo Fernando Díaz de Mendoza, apoyados económicamente por un grupo de argentinos, se inauguró el 5 de setiembre de 1921. Los actores-propietarios lideraron su programación hasta 1926, cuando fue adquirido por el Gobierno Nacional.
Vamos a explorar las posibilidades del entorno de programación Isadora en la producción de espacios escénicos virtuales e interactivos, aprovechando las posibilidades que este lugar tan especial ofrece. Para la realización del curso contamos con licencias temporales provistas por la empresa Troikatronix, propietarias del software. ¡Muchas gracias!
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Cortesía del Teatro Nacional Cervantes

Entrevista en el CC Matienzo

Entrevista al Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes.

María José Giovo

Equipo de Comunicación-Club Cultural Matienzo,

Facción-Mediactivismo desde Latinoamérica

Conductora en Facción Radio

En julio del año pasado se desarrolló en el Club Cultural Matienzo la Primera Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas, en la cual más de treinta artistas trabajaron con el entorno de programación Isadora realizando obras que intervinieron varios espacios de la casa del Club con instalaciones performáticas site-specific.

En ocasión de programarse la Segunda Residencia, que se va a realizar desde el día 16 hasta el 21 de mayo en el Club, entrevistamos a los integrantes del InTAD que van a estar a cargo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

¿Cómo es el proceso de enseñanza?

Maximiliano: La Residencia es un taller de creación artística multi e interdisciplinaria utilizando tecnología digital interactiva. No es un curso de programación en Isadora, sino que se emplea este entorno de programación debido a que es muy accesible y permite alcanzar resultados muy interesantes en poco tiempo y sin necesidad de que el artista se convierta en un experto en programación.

Aníbal: La Residencia dura seis días; durante los dos primeros nos concentramos en conocer el manejo de las herramientas más importantes del entorno de programación Isadora, luego en los tres días siguientes dividimos a los asistentes en grupos y les asignamos un espacio de la casa del Club para intervenir con una performance que incluya la tecnología digital interactiva. El sábado por fin hacemos una muestra como parte de las actividades de ese fin de semana del CCM. Ese día es muy importante, porque es el momento en que los residentes muestran su trabajo y reciben la devolución del público.

¿Cómo se trabaja la combinación de la tecnología y el arte?

Aníbal: En esta Residencia el desafío es construir la performance desde el punto de cruce entre el mundo digital y el cuerpo, explorar la forma en que el cuerpo, que puede ser el del performer o el del espectador o ambos, habita el tiempo y el espacio virtual del mundo digital. Es un punto de encuentro entre dos realidades que por su propia naturaleza no se pueden reducir a una común a las dos, por lo menos en el plano de nuestra existencia en el mundo como sujetos/cuerpos humanos y en el estado actual de la evolución de la tecnología.

Maximiliano: Uno de los trabajos de la Primera Residencia se titulaba “El Cuerpo no Puede Reducirse a un Secuencia de Números”, y expresaba esta idea de irreductibilidad: para habitar el mundo virtual el cuerpo debe hibridizarse y prolongarse por medio de extensiones que se adapten a él. Uno de los procedimientos que exploramos en nuestro trabajo es la forma en que el cuerpo funcione como la fuente de los datos que el sistema tecnológico utilice, como dice Johannes Birringer, el cuerpo como input  del dispositivo.

¿Isadora es un software? ¿Cómo trabaja?

Maximiliano: Isadora es un lenguaje o entorno de programación gráfico de alto nivel, desarrollado por Mark Coniglio para su compañía Troka Ranch, que dirige junto con Dawn Stoppiello desde 1994 hasta la actualidad. Tiene una interfaz gráfica de usuario extremadamente accesible que permite comenzar a programar casi inmediatamente que el usuario conoce el software e invita a la exploración y a la creación artística.

Aníbal: Está basada en la idea de Miller Puckette de cajas y cables que representan los procesos que ejecuta el software y el flujo de datos, realizada por primera vez en el lenguaje Patcher de mediados de los años 80, antecesor de Pure Data y Max/Msp.

Maximiliano: Diseñado “por artistas y para artistas”, como dice Coniglio en el sitio web de Isadora, el programa está fuertemente orientado al procesamiento de imagen en tiempo real, utilizando procesos automatizados o datos tomados del entorno a través de cámaras, micrófonos o sensores como cámaras infrarrojas o el Kinect. Trabaja tomando flujos de video de cámaras web o archivos y sometiéndolos a diferentes procesos, como cambios de color, tamaño y textura, retardos, máscaras y distintos tipos de mezclas, entre otros, configurables de manera estática o dinámica a través de procesos automáticos o datos tomados del entorno.

¿Qué se llevan los alumnos durante la residencia y a quien está apuntada?

Maximiliano: La residencia es un espacio de trabajo intensivo e integral que prioriza tres ejes: la enseñanza,  uso y manejo del software Isadora como herramienta creativa en la manipulación de imágenes y sonido en tiempo real aplicada a la escena artística, el trabajo colectivo e interdisciplinario a modo de laboratorio/clínica como espacio de creación y composición, y finalmente todos los aspectos que demanda la organización y difusión de la muestra de cierre.

Aníbal: Los residentes tienen el desafío de realizar una performance utilizando las nuevas tecnologías y enfrentarse a todos los problemas que presenta, con la necesidad de encontrar una solución viable y realizar la muestra exitosamente. Está dirigida a artistas como bailarines, actores, artistas plásticos, escenógrafos, iluminadores, músicos, escenógrafos y creadores tecnológicos, entre otros, aunque realmente el interesado se puede acercar desde cualquier disciplina artística.

¿Cómo fue la experiencia de la primera residencia y qué esperan para esta nueva edición?

Aníbal: La Primera Residencia fue una experiencia vertiginosa en muchos aspectos, de integración grupal, de contacto con artistas que tenían cada uno puntos de vista distintos, algunos por la disciplina artística que practicaban y otros por el origen, ya que hubo varios residentes del interior y de otros países: al menos la tercera parte de los integrantes no eran de Buenos Aires. Hubo situaciones de todos los tipos: urgencias, frustraciones y superaciones, conflictos y resoluciones, idas y vueltas, en fin, se vivió con mucha intensidad, mucha concentración y mucha entrega.

Maximiliano: Fue un aprendizaje extraordinario para todos. Se produjeron cuatro performances muy distintas, pero en todas ellas el público era un performer más. Además los distintos espacios estuvieron intervenidos aprovechando sus particularidades y transformando lo que al principio podía verse como limitaciones y dificultades en características particulares que participaban de la creación de sentido de la obra.

Aníbal: En esta segunda edición vamos a jerarquizar más la muestra final, ya que en la primera, debido a que el resultado artístico superó nuestras expectativas, sentimos que la forma en la que elegimos realizarla no fue la mejor. Esperamos crear para nosotros los organizadores y los residentes una experiencia artística completa, llena de sentido, que sea una realización más en nuestra carrera y que sirva de estímulo para que los residentes incluyan la tecnología digital interactiva en sus creaciones.

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El InTAD junto a Max Ciogli en la Feria del Libro

Amigos, los invitamos a visitarnos en el stand del INADI, donde vamos a presentar el comienzo de nuestra colaboración con el artista plástico italiano Max Ciogli.

Maximiliano Wille está colaborando con él en su proyecto de un sistema interactivo que relaciona sonidos con colores, en el cual próximamente se va a emplear el entorno de programación Isadora con el que trabaja nuestro equipo.

Además Sergio Santoni (UNQUI) y Aníbal Zorrilla están desarrollando una aplicación para Android que se llama Move Sound, que es una relización de un proyecto artístico y didáctico de Max, en la cual los movimientos captados por la cámara disparan sonidos y convierten al dispositivo en un instrumento musical.

Vamos a estar este domingo 24 a las 18 hs. ¡Los esperamos!

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Licencias de Isadora para nuestra 2ª Residencia

Amigos, queremos contarles que acabamos de recibir una gran noticia: Xenia Leydel, la encargada de RRPP de Trokatronix, la empresa de Mark Coniglio que hace Isadora, nos va a facilitar licencias temporales gratuitas para emplear el software durante la 2ª Residencia y unos días más, de manera que podamos usarlo sin restricciones. Es un avance muy importante para la Residencia y para el trabajo de los asistentes…!!!

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2° Residencia Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas para la Escena en Buenos Aires.

cropped-taller4.jpgUn espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.

Información:

  • Horarios: Lunes a viernes de 13:00 a 18:00 y sábado de 16 a 00 hs
  • Inicio: 16 al 21 de mayo
  • Arancel: $1500 / $1200 abonando antes del 2 de mayo
  • Docente: Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla
  • Información: enlace al Club Cultural Matienzo
  • Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Ciuadad Autónoma de Buenos Aires.
  • Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar, 5700-8466, 6610-1520, CABA. O completá este formulario. O acercate a Matienzo de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.

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PRESENTACIÓN
Esta Residencia consiste en la conformación de equipos interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas disciplinas artísticas. Cada equipo desarrollará un proyecto de una performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación visual Isadora. La performance será concebida como una obra site-specific art, y tendrá como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”.
Para su realización se intervendrán algunas aulas y el auditorio del Club Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público de acuerdo a las características de cada proyecto. Los trabajos se mostrarán el sábado 21 en horario central como parte de los eventos del Club de la fecha. La Residencia está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

A QUIEN ESTÁ DIRIGIDO
Dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.
No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.

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OBJETIVOS
1) Lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del software, de manera de facilitar su posterior estudio;
2) definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software;
3) reflexionar sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el tiempo, el espacio y el propio cuerpo de los intérpretes:
4) desarrollar estrategias para el trabajo en equipo;
5) la elaboración de proyectos artísticos escénicos en estado de desarrollo o work-in-progress.

CONTENIDOS
Módulo 1. Introducción al uso del software Isadora. Instalación. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Transmisión de datos MIDI y OSC. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Distintos tipos de sensores.

Módulo 2. Aplicaciones escénicas. Utilización del procesamiento de la imagen en tiempo real, tanto de la capturada como de la previamente grabada en archivos de imagen o video. Espacios y cuerpos virtuales. Relación entre performers y espacios reales y virtuales. Utilización del sonido y sus posibilidades de procesamiento. El performer como controlador del procesamiento digital. Realización de performances en estado de work-in-progress.

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METODOLOGÍA
Se desarrollarán clases teórico/prácticas introductorias sobre captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación Isadora. Alternadamente se destinará un espacio donde se trabajará a modo de clínica donde se plantearán estrategias y conceptos para el desarrollo de una obra artística performática.
Con estos elementos y programas los asistentes diseñarán y utilizarán sistemas de seguimiento de movimiento, de procesamiento de sonido e imagen en tiempo real y sobre todo sistemas interactivos en los cuales las acciones de los performers controlen el procesamiento de sonido o imagen. Estos sistemas tendrán que estar en la base de la propuesta artística de la performance que cada grupo desarrolle.

MUESTRA
Los trabajos que surjan de la Residencia van a participar de las actividades del Club Cultural Matienzo del 21 de mayo de 20 a 24, un horario central con gran asistencia de público.

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LOS DOCENTES
MAXIMILIANO WILLE. Profesor Nacional de Música. JTP Cátedra de Músicos Acompañantes de Danza Moderna; Adjunto de la Cátedra de Maestros Acompañantes de Expresión Corporal, Departamento de Artes del Movimiento, UNA Como compositor realizó música para “Menagerie… nunca mires atrás”, de Yasmin Giardullo, 2010; “Evohé”, de Yasmín Giardullo, 2009, “Ricardo III” de Laura Silva, 2006. Investigador universitario en proyectos vinculados a la tecnología en cruce con las artes escénicas. Especialista en tecnología multimedia interactiva. Dictado de cursos (nacionales e internacionales) sobre uso y manejo del software Isadora (captura y procesamiento de imagen y sonido en tiempo real) aplicado a las artes escénicas. Diseño multimedia para obras de danza y teatro. Integra el Equipo de Investigaciòn en Tecnologìa Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA,

ANIBAL NESTOR ZORRILLA. JTP Cátedra de Músicos Acompañantes de Danza Clásica, JTP Didáctica Especial de la Danza Clásica, DAM, UNA. Docente Investigador categorizado, participa de distintos Proyectos de Investigación en los Departamentos de Artes del Movimiento y de Artes Visuales. Es autor de la música de numerosos espectáculos como Sangre, de Laura Silva y Osvaldo Peluffo; Bolero, de Cristina Moreira; El Evangelio según Darío Fo, de Claudio Nadie; entre otros. Dirige el Equipo de Investigaciòn en Tecnologìa Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

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La tecnología multimedia interactiva en la escena. Software Isadora.

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Docentes: Prof. Juan Carlos Ramayo y Aníbal Zorrilla.

Fechas y horarios: 8, 15, 22 y 29 de abril de 18 a 21 hs.

El curso consiste en el abordaje del software Isadora como una herramienta que permite controlar procesos interactivos en relación con la captura del movimiento y el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.

El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Tiene una interfaz extremadamente amigable con el usuario, lo que lo convierte en una herramienta muy útil para ser usada por personas que quieren emplear esta tecnología pero no cuentan con una formación especializada en programación.

El curso se plantea como un espacio de experimentación en el cual los asistentes, a partir del material que se les ofrece, adquieran los medios para continuar luego con sus propias investigaciones y desarrollen sus propios proyectos.

El arancel es de $ 750.- Hay descuentos para estudiantes y profesores de la UNA.

Inscripción y reserva de vacantes a multimedia.cursos@una.edu.ar
o personalmente en la dirección de Extensión ATAM, 4307.0622 int 106, Av Pedro de Mendoza 679 de Lunes a Viernes de 9,30 a 16hs.

Taller “Tecnología Multimedia Interactiva Aplicada a la Danza”

Amigos, nuevamente los invitamos a nuestro taller gratuito destinado a coreógrafos, bailarines, performers, directores, escenógrafos, músicos, artistas multimediales y público interesado en general.

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Docentes: Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD. Integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla;

Duración y horario: desde el 15 al 18 de marzo de 2016, en el horario de 17 a 20

Es en la Universidad Nacional de las Artes, Artes del Movimiento.
Sánchez de Loria 443, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Los interesados deberán inscribirse vía e-mail a: movimiento.posgrado@una.edu.ar, adjuntando Nombre y Apellido, Unidad Académica de pertenencia si corresponde, mail y teléfono.